Los últimos tañedores del rabel

Hay discos que forman parte de nuestra memoria colectiva sin necesidad de grandes producciones o concesiones comerciales.
Uno de ellos, para nosotros, es este titulado “Los últimos tañedores del rabel”, fruto de ‘grabaciones de campo’ realizadas en su momento por un grupo de investigadores y estudiosos de tan singular instrumento.

Después de coincidir con multitud de músicos de todas partes manifestando su gusto por este trabajo, destacamos su importancia. Hay otros muchos, cierto, pero sobre ellos hablaremos en ocasiones futuras.

Adela Gómez Lombrañas en 2008. foto: José Luis Ramos

Los intérpretes que aparecen en esta grabación, con sus toques, cantos y melodías, son los siguientes: 

Adela Gómez Lombrañas (70 años), Salceda de Polaciones (Santander): 
Jota a lo pesao I y Jota a lo ligero I.




Pedro Madrid Gómez (63 años), Santa Eulalia de Polaciones (Santander):

Jota a lo pesao II y Jota a lo ligero II.

Donato Muñoz Gutiérrez (67 años), Nestar (Palencia):

Jota a lo pesao III y Jota a lo ligero III 

Silvestre Sánchez González (59 años), Cuevas del Valle (Avila):

Romance de la peregrina, Jota del arrabel y Jota del acordeón. 

Faustino Espejel Domingo (77 años), Ventas de San Julián (Toledo):

Jota I, Las tres comadres borrachas I y Caminito de Alemania.

Victoriano Petaco (67 años), Lagartera (Toledo):

Jota II y Las tres comadres borrachas II. 

Isidro Álvarez Corrales (64 años), Porto (Zamora):
La loba parda.

Todo ello recopilado por: J.M.Fraile Gil, G.Cotera, A.Jambrina, P.Madrid, J.Mª.Alonso, A.A.Zamorano, M.Santamaria y J.Mª.Silva.

Fotos portada:SAGA.

Las grabaciones fueron realizadas durante los años 1986 y 1987.

© SAGA 1996 Y ® SAGA 1988.
Edita y distribuye: TECNOSAGA,S.A 

KAT ÇA-I “Folk Off”

El otro día estuvimos hablando de este disco con unos colegas, así que hoy vamos a escuchar nuevamente a KAT ÇA-I porque sí, porque nos apetece, recordando aun el concierto que el dúo gascón ofreciera en Huesca, en una fabulosa tarde de invierno de 2012.

Kat Ça-i en el "CC del Matadero". 

Huesca. (19.02.2012)

Roman Baudoin en el “CC del Matadero”. 
Huesca. (19.02.2012)

Matèu toca flautas, tambor de cuerdas, violín y percusiones (sin olvidarnos del canto, por supuesto). Su primo, Roman, suele tañer la zanfona (vielle à roue), por decir algo, pues tanto el instrumento como lo que sale de él no tiene nombre…, y es que, estos “galos”, cuentan con instrumentos muy sofisticados, bien dispuestos para el desarrollo del universo sonoro y creativo que construyen magníficamente "a golpe de pedalera". 



Apasionados conocedores del patrimonio cultural de su región pero conscientes del momento en el que nos encontramos, para nada debe sorprendernos que sus propuestas adquieran otro cáliz distinto al acostumbrado por estas latitudes (donde aun suele verse como algo “raro” todo aquello que se aparte de las “cuatro reglas" aprendidas hace décadas).

Zanfona (vielle à roue) después del concierto. 
"CC del Matadero". Huesca. (19.02.2012)

Ahora, esperamos impacientes el nuevo disco de “La Familha Artùs”, próximamente a la venta, manteniendo la esperanza de poder verlos en directo al lado de casa, para variar.

"La Busdonga"

Obdulia Álvarez Díaz, más conocida como “La Busdonga”, ha pasado a la historia como una de las voces más extraordinarias del rico patrimonio cultural ibérico y, sobre todo, de la música y el canto asturiano en particular.
La Busdonga (1896-1960) nació en Fuente la Plata (Oviedo), falleciendo en Gijón a causa de una larga enfermedad. 

Obdulia Álvarez Díaz, "la Busdonga".

Hija de Miguel Álvarez y de Victoriana Díaz, con tan solo 14 años contrajo matrimonio con Manolo “El Maño”, sobrenombre que responde a la destreza y habilidades “mañas” que este tenía para el juego de las cartas. De esta forma, también Obdulia será conocida entre sus vecinos de la época como “La Maña”. Tuvo seis hijos, aunque uno de ellos muriera a muy corta edad.

Obdulia se traslada a vivir a la localidad de Mieres, lugar donde sus padres poseían un “chigre” (término asturiano que se le da al establecimiento donde se vende y se bebe sidra). Sería allí donde comenzaría su carrera artística y se instalaría hasta 1934. 

Obdulia Álvarez Díaz, "la Busdonga".

Parece ser que dominaba muchos estilos de canto y que su repertorio musical era sobradamente amplio: jotas, copla, pasodobles, flamenco…, aunque sería por las "asturianadas” por lo que La Busdonga pasaría a la historia de la memoria colectiva.
De su madre (cantante, gaitera y tamborilera) se dice que heredó la voz, una sensibilidad especial hacia la música y una afición por ella que mantendría el resto de su vida. De su padre Miguel, “El Busdongo”, recibiría el apodo con que sería conocida en todas las esferas de la música popular asturiana.

Baldomero Fernández 

(compositor, pianista y profesor de música) 

Tras uno de sus ingresos en el Hospital, La Busdonga conoce a una persona que sería determinante para su vida artística: Baldomero Fernández, músico y compositor asturiano, de vida triste y por desgracia breve.  Con él aprendió a dominar la voz, a acoplarse a unos ciertos y determinados tiempos, a llevar ritmo musical… y a realizar unos “filaos” impresionantes.

Baldomero Fernández

El propio Baldomero Fernández la acompañaría al piano en varias de sus creaciones musicales (también fue compositor de “tonadas”), como podemos escuchar en este “Al pasar el puertu” que viene a continuación…



La Busdonga grabó 6 discos (12 canciones) en Oviedo, entre los años 1925 y 1926. Posteriormente lo haría también en Madrid y más tarde de nuevo en Oviedo, siendo un total de 24 canciones las que componen su obra discográfica.

Además de sus grabaciones apareciendo como solista, están las que son acompañadas por la gaita de su hermano Ángel Álvarez, donde podemos escuchar auténticas joyas del “canto a son de gaita” (como popularmente se conoce este género en Aragón). 

También se dice que Marcelo “El del Fresno” tocaría el instrumento para acompañar la voz de Obdulia en algunas de sus “tonadas”.

Varios conocedores de la obra de La Busdonga afirman que la gaita de Marcelo aparece en el siguiente “Los mineros del Fondón”…



La personalidad de esta cantante ha servido como punto de referencia para las sucesivas generaciones de la música tradicional asturiana. La popularidad de la artista es notable entre sus paisanos, así, el Ayuntamiento de Oviedo acordó en 1998 concederle el nombre de "La Busdonga" a una de las calles de la ciudad. 

* Para conocer mejor la historia de la “tonada asturiana” en la primera mitad del siglo XX, entre otras consultas, creemos de buen gusto acercarse a la figura de Baldomero Fernández: 

"Baldomero Fernández, el padre de la tonada de autor”
http://www.elcomercio.es/20091107/cultura/padre-tonada-autor-20091107.html

EUSKAL HERRIKO SOINUTRESNAK

Con este título, a mediados de los 90’, se publicó el interesante trabajo que hoy hemos escogido para todos vosotros.

Juan Mari Beltrán nos presenta en este video la diversidad musical de ese amplio territorio llamado Euskal Herria. Para ello recorre sus “provincias”, mostrándonos a músicos y cantantes locales en su propio entorno. 

Ramón Goikoetxea y Asensio Goikoetxea  

tocando la “txalaparta”.

Algunos de sus protagonistas siguen siendo objeto de grandes elogios, así como una fuente importante de inspiración y estudio sobre las costumbres musicales vascas y su desarrollo.

Juan Mari Beltrán

El video está grabado totalmente en “euskera” o “euskara” (la lengua vasca), sin embargo, incluso para aquellos que no son “vasco-parlantes”, este documento adquiere una importancia notable dados los testimonios que aparecen en pantalla.

Ahora, solo deseamos que lo disfrutéis...

Fallece el músico y folclorista José Maria Silva

Hace pocos días recibimos una fatal noticia que ha corrido como la pólvora, la muerte del compañero José María Silva, popular músico y folclorista palentino, conocido por muchos gracias a su intensa capacidad de trabajo y siempre buena disposición.

Nosotros tuvimos oportunidad de conocerle en aquel I Curso de Música y Danza Tradicional Castillo de Aínsa del verano de 1994, junto a Alberto Jambrina, Carlos A. Porro, Vanesa Muela y otros muchos. Después de aquello, alguna que otra coincidencia, pero fueron escasas. No obstante, en el recuerdo mantenemos la semblanza de un tipo campechano, afable, amigo de la fiesta y de la música allí donde se encontrara.

Desde aquí queremos recordar su canto, su amor por la tierra…

Recomendable el texto escrito por Ana Pedrero en el blog "La fábrica de sueños", una emocionante dedicatoria realmente acertada.

Hasta siempre compañero!!

Día primaveral durante la XI Trobada de Gaiteros de Robres

Estuvimos en Robres, en esa parte monegrina de la provincia de Huesca donde el sol ciega los ojos. De buen agrado admiramos su presencia. Mientras, de parada en parada por las calles del lugar, refrescamos nuestras gargantas a base de vino, agua... y otras ofrendas alimenticias que daba gusto echarse al cuerpo. Como de costumbre, los vecinos de Robres se volcaron en la celebración...

Por la mañana, como ya anunciamos en su momento, una serie de "talleres" se pusieron en práctica en distintos locales del pueblo. Al finalizar estos, distintos grupos de gaiteros recorrieron las calles con la intención de no dejar ni un sólo rincón en calma.

Grupo de gaiteros cruzando por la plaza del pueblo.

Como puede observarse en la foto,

la gaita de boto aragonesa suele estar forrada con piel de culebra

(todas muertas accidentalmente en carreteras o caminos).

Más tarde llegó la hora de la "comida popular", al estilo de otras tantas que podemos encontrarnos en distintos pueblos de Monegros durante la celebración de sus fiestas mayores.
El Pabellón Municipal, donde comimos, también fue lugar de reencuentros, charlas y actuaciones musicales...

La I Muestra de gaiteros "Simeón Serrate" comenzó así, con Pilar Montorio como cantante solista, José Grima a la gaita y Jesús Díez, Fernando Marco, Rafa Sanz y un servidor arropando a Pilar en esta "Despertadera" de Castejón de Monegros que tantas veces cantó el Tío Simeón.

Sobre el escenario desfilaron un gran número de gaiteros, mayores y pequeños, de aquí y de allá..., algo reconfortante, aunque poco tuviera que ver con la propuesta inicial que se pretendía con esta muestra:
“una oportunidad formal de presentar y compartir el trabajo concreto que estáis haciendo para progresar tanto en el dominio, como en el descubrimiento de las posibilidades sonoras de este instrumento”. 

Así que visto lo visto, nosotros dejamos a un lado nuestras experimentaciones y cerramos la sesión de la tarde continuando en la misma línea...

Queremos felicitar a la gente de la Asociación el Pimendón, los vecinos de Robres y a todos aquellos que siguen creyendo en este evento.

Simeón Serrate Mayoral

Simeón Serrate Mayoral (Castejón de Monegros,1913 – Zaragoza,2011), fue uno de los últimos “cantadores a son de gaita” de Aragón. Para este tipo de canto se precisa un registro vocal bastante agudo, ya que la voz y la gaita suenan al unísono (sin necesidad de recurrir al grito). La memoria de Simeón albergaba una extensa recopilación del repertorio monegrino para gaita, fuera instrumental o cantado: mudanzas de dances, despertaderas, romances… y multitud de anécdotas y conocimientos de “transmisión oral”.

Simeón Serrate Mayoral haciendo sonar la gaita de boto.

Durante toda su vida fue pastor, pero desde muy pequeño desarrolló destrezas en el canto y el dance.
Hijo de Tomás Serrate (“Cachencho”) y de María Mayoral, fue el mayor de doce hermanos, de los que dos murieron de corta edad (mortijuelos). Fue al colegio de los seis hasta poco antes de cumplir los nueve años, lo suficiente para leer, escribir y conocer “las cuatro reglas” antes de comenzar a trabajar como “rabadán”. Aunque se libró del servicio militar por excedente de cupo, tuvo que marchar al frente en 1936, primero en el lado republicano, luego en el de los insurrectos. Acabada la guerra, se casó con Juliana Anoro y tuvieron dos hijas: Teresa y Carmen.

Danzantes de Castejón de Monegros con el gaitero Senén Pueyo.

Simeón creció en un ambiente en el que la gaita, el dance y los romances resultaban naturales. Su padre fue gaitero y, aunque un mal día decidió echar la gaita al fuego, Simeón tenía ya el gusanillo del instrumento. Con un “clarín” que le ayudó a fabricar Senén Pueyo, gaitero también del dance local, entretenía sus largas soledades de pastor. Poco después de la guerra se incorporaría al grupo como danzante y como solista en el canto de los romances.  

En 1968 se traslada a vivir a Zaragoza, donde continúa con su oficio de pastor hasta su jubilación en 1979. En el año 1973 volvería al dance en el papel de "mayoral", para organizar los sucesivos grupos de jóvenes que retomarían la actividad interrumpida. En 1988 participó en la grabación del disco documental “Monegros” (Tecnosaga), con la interpretación del “Romance del Montañés”, una auténtica joya de la tradición oral aragonesa, acompañado por la gaita de boto y las danzantas de Castejón. El disco obtuvo en 1990 el premio del Ministerio de Cultura a la mejor edición discográfica del año (en otra ocasión hablaremos sobre este extraordinario trabajo).

En los primeros años 90, Simeón comienza a anotar sus recuerdos acerca del dance y los romances. En 1999 la “Asociación de Gaiteros de Aragón” (AGA) publicó estos textos en “Historia del antiguo dance de Castejón de Monegros”, un pequeño volumen en el que Simeón detalla sus conocimientos sobre las tradiciones de su villa natal, en particular el ritual del dance, transcribiendo los textos de mudanzas, despertaderas y romances. 

José Grima y Simeón Serrate Mayoral,

“Encuentro de Gaiteros en Bujaraloz” (1995)  

Homenaje al "Tío Simeón" (2009)

Pilar Montorio (voz) y José Grima (gaita de boto)

También nos encontramos con él en el disco-libro “La gaita en los Monegros”, de la colección Aragón LCD de Prames, donde aparecen las grabaciones del Romance de los trece Pilares, el Romance del Amor Ausente, un fragmento de la Despertadera y un cuento, el de “Los pastores y los moros” (también conocido en otros pueblos de Monegros con el nombre de “La cabra Curra”). 

En 2007 vio la luz un disco documental dedicado monográficamente al repertorio romancístico de Simeón Serrate: “Romances de ronda en Castejón de Monegros (Huesca)”.  

José Manuel Fraile Gil, especialista en el romancero panhispánico y autor de los textos que acompañan a la edición, califica la colección como “extraordinaria rareza en el panorama del romancero tradicional hispánico”.

En los últimos años de vida su tiempo se repartió entre la fabricación de “pitas y cañas” para gaita, la construcción y talla de preciosas cucharas de madera de boj y el repaso de las viejas historias del dance, los gaiteros, el pueblo y los romances. 

"Pitas" y "cañas" para gaita construidas por el Tío Simeón.  

Simeón fue también maestro de las nuevas generaciones de gaiteros, a los que transmitió generosamente repertorio, técnicas y saberes. Asistente habitual a la “Trobada de gaiteros de Robres” y decano de los gaiteros aragoneses, su canto y sabiduría popular seguirá acompañando nuestros sones allá donde nos encontremos.

* Las grabaciones que habéis podido escuchar y conocer no hubieran sido posibles sin los trabajos realizados por Luis Miguel Bajén y Mario Gros, entre otros (este último, asiduo acompañante del canto de Simeón tocando la gaita de boto). 

* Podcast de “Músicas de Tradición Oral” de RNE donde aparece Simeón (enlace facilitado por Alberto Jambrina Leal -profesor, investigador y músico zamorano-):

http://www.ivoox.com/musicas-tradicion-oral-con-nombre-propio-audios-mp3_rf_1289476_1.html