Los últimos tañedores del rabel

Hay discos que forman parte de nuestra memoria colectiva sin necesidad de grandes producciones o concesiones comerciales.
Uno de ellos, para nosotros, es este titulado “Los últimos tañedores del rabel”, fruto de ‘grabaciones de campo’ realizadas en su momento por un grupo de investigadores y estudiosos de tan singular instrumento.

Después de coincidir con multitud de músicos de todas partes manifestando su gusto por este trabajo, destacamos su importancia. Hay otros muchos, cierto, pero sobre ellos hablaremos en ocasiones futuras.

Adela Gómez Lombrañas en 2008. foto: José Luis Ramos

Los intérpretes que aparecen en esta grabación, con sus toques, cantos y melodías, son los siguientes: 

Adela Gómez Lombrañas (70 años), Salceda de Polaciones (Santander): 
Jota a lo pesao I y Jota a lo ligero I.




Pedro Madrid Gómez (63 años), Santa Eulalia de Polaciones (Santander):

Jota a lo pesao II y Jota a lo ligero II.

Donato Muñoz Gutiérrez (67 años), Nestar (Palencia):

Jota a lo pesao III y Jota a lo ligero III 

Silvestre Sánchez González (59 años), Cuevas del Valle (Avila):

Romance de la peregrina, Jota del arrabel y Jota del acordeón. 

Faustino Espejel Domingo (77 años), Ventas de San Julián (Toledo):

Jota I, Las tres comadres borrachas I y Caminito de Alemania.

Victoriano Petaco (67 años), Lagartera (Toledo):

Jota II y Las tres comadres borrachas II. 

Isidro Álvarez Corrales (64 años), Porto (Zamora):
La loba parda.

Todo ello recopilado por: J.M.Fraile Gil, G.Cotera, A.Jambrina, P.Madrid, J.Mª.Alonso, A.A.Zamorano, M.Santamaria y J.Mª.Silva.

Fotos portada:SAGA.

Las grabaciones fueron realizadas durante los años 1986 y 1987.

© SAGA 1996 Y ® SAGA 1988.
Edita y distribuye: TECNOSAGA,S.A 

Vicente Capitán Inglán (apuntes sobre el gaitero)

Vicente Capitán Inglán, “pierretes”, es uno de los gaiteros aragoneses más recordados del pasado siglo XX, sobre todo en los Monegros, donde desarrollaría su principal actividad.

Vicente Capitán con los danzantes de Lanaja (Monegros).

Natural de Sariñena (prov. de Huesca), falleció en 1967 con 68 años de edad. De oficio pregonero y cestero en su pueblo natal, se dice que aprendió a tocar la “gaita de boto” con Sixto Lana “El Rey” (nacido en el cercano pueblo de Capdesaso), gaitero mayor que él y con notable experiencia sobre el instrumento.
Algunos investigadores apuntan que de este último llegó a heredar su gaita.

Sixto Lana, "El Rey".

Foto-archivo: Ricardo Compairé (FDPH)

Se sabe que él mismo sabía construirse sus propias “pitas” (cañas de doble lengüeta), pero gustaba de utilizar las que hacía el “tío Senén” de Castejón de Monegros. Más tarde, cuando la presencia viva de otros gaiteros era casi inexistente, compraría en Zaragoza las comunes de “gaita gallega” (distintas a las aragonesas pero igualmente válidas en tiempos de escasez).

Vicente Capitán con el Dance de Sena (hacia 1920)

Foto-archivo: Ricardo Compairé (FDPH) 

Su trayectoria musical abarca varias décadas, desde finales de los años 20’ hasta bien entrados los 60’. Este hecho le convirtió en uno de los últimos gaiteros tradicionales en activo, de ahí que fuera ocupando el lugar dejado por otros gaiteros locales que iban desapareciendo; garantizando durante varios años la continuidad de “dances”, rondas, bailes o pasacalles en lugares como Albalatillo, Sena, Lanaja, Sariñena, Pallaruelo de Monegros, La Almolda, Castejón de Monegros, Tardienta, Valfarta, Lastanosa… e incluyendo los barrios de Las Tenerías y del Rabal de la ciudad de Zaragoza.

Vicente Capitán con el Dance de Sariñena (hacia 1952)

Su música fue registrada en varias ocasiones, siendo grabado por el mosén Miguel Hurguet, párroco de Sena, en 1956, también por Pilar Monter, de Sena, en 1962, y además (que sepamos) por Antonio Beltrán, en Sariñena, en los años 50’, quedando registrada una extensa selección del repertorio monegrino (1).

Vicente Capitán - "La pastorcilla" (mudanza)

La antigua gaita de Vicente Capitán se encuentra en la localidad monegrina de Sena (prov. de Huesca), lugar donde el gaitero decidió venderla antes de morir, siendo las boticarias/farmacéuticas de la localidad quienes guardaron el instrumento mientras vivieron. A partir de ahí, según las épocas, la posibilidad de visitar el instrumento original para un estudio posterior resulta complicado (aunque no imposible).

Vicente Capitán - "La hojita del pino" (mudanza)

(1) Las “mudanzas” que suenan en estos videos fueron registradas por el catedrático aragonés Antonio Beltrán Martínez (1916-2006). Chusé Rozas, gaitero de Bujaraloz, fue quien las pudo rescatar para todos nosotros, algo que le agradecemos profundamente.

Toda la documentación que hemos recopilado hasta aquí podéis encontrarla en las siguientes publicaciones:
- "La gaita de boto aragonesa" (Libro)
Autor: Martín Blecua Vitales y Pedro Mir Tierz.
Editan: "Edizions de l'Astral" (Rolde de Estudios Aragoneses)
y "Asociación de Gaiteros de Aragón".
- "MONEGROS", música tradicional de Aragón" (CD)
Autor: Luis Miguel Bajén y Mario Gros (Fundación Biella Nuey)
Editan: "TECNOSAGA, S.A" (La Tradición Musical en España)
- "La gaita en los MONEGROS" (Libro-CD)
Autor: Luis Miguel Bajén y Mario Gros.
Editan: "Aragón-LCD PRAMES", "Institución Fernando El Católico"
y "Gobierno de Aragón".

Ahora, como punto final a este repaso sobre la vida y obra del gaitero monegrino Vicente Capitán, creemos oportuno publicar dos extractos del documento oficial empleado por la Sección Femenina en la localidad de Sariñena en la década de los 50'. Así, los dos fragmentos que os mostramos, perfectamente legibles, corresponden a la famosa plantilla que utilizaba el régimen con el fin de recavar información sobre el uso y costumbres de cada lugar, en este caso musicales (adjuntamos fotografías y transcripción de los textos).

5.º  Si para algún festejo singular (Danzante, Carnaval, etc.) se tañen instrumentos y cuáles, como parte de la indumentaria:
En varios Actos Religiosos de las Fiestas Patronales del 1 al 4 de Sepbre. Y en otras diferentes fiestas durante el año, funciona el llamado “DANCE” compuesto de 27 hombres que actúa con Espadas y un par de palos cada uno al son de un instrumento llamado “GAITA”.- 

9.º  Agrupaciones de músicos, Rondallas, Grupos de gaiteros, etc. Si son ocasionales o permanentes, la composición e instrumentos que emplean:

El Gaitero y Voz pública Vicente Capitán Inglán son permanentes los instrumentos que emplea para sus diferentes misiones.

Hasta la fecha, entre las publicaciones que hablan sobre la gaita de boto en Aragón, no hemos encontrado mención alguna a dicha documentación. A nuestro parecer, existe la idea generalizada de que poco más se puede encontrar sobre el tema, sin embargo, pensamos que aun queda mucho por descubrir: trabajos de archivo que realizar, apuntar hacia nuevos datos sobre viejos gaiteros, el uso real del instrumento, las áreas donde estuvo presente, sus diversas tipologías, las escalas musicales empleadas y un largo etcétera. Esto, ni más ni menos, nos empuja a seguir hacia delante, aunque despacio y con prudencia, extraordinariamente ilusionados. 

"La Busdonga"

Obdulia Álvarez Díaz, más conocida como “La Busdonga”, ha pasado a la historia como una de las voces más extraordinarias del rico patrimonio cultural ibérico y, sobre todo, de la música y el canto asturiano en particular.
La Busdonga (1896-1960) nació en Fuente la Plata (Oviedo), falleciendo en Gijón a causa de una larga enfermedad. 

Obdulia Álvarez Díaz, "la Busdonga".

Hija de Miguel Álvarez y de Victoriana Díaz, con tan solo 14 años contrajo matrimonio con Manolo “El Maño”, sobrenombre que responde a la destreza y habilidades “mañas” que este tenía para el juego de las cartas. De esta forma, también Obdulia será conocida entre sus vecinos de la época como “La Maña”. Tuvo seis hijos, aunque uno de ellos muriera a muy corta edad.

Obdulia se traslada a vivir a la localidad de Mieres, lugar donde sus padres poseían un “chigre” (término asturiano que se le da al establecimiento donde se vende y se bebe sidra). Sería allí donde comenzaría su carrera artística y se instalaría hasta 1934. 

Obdulia Álvarez Díaz, "la Busdonga".

Parece ser que dominaba muchos estilos de canto y que su repertorio musical era sobradamente amplio: jotas, copla, pasodobles, flamenco…, aunque sería por las "asturianadas” por lo que La Busdonga pasaría a la historia de la memoria colectiva.
De su madre (cantante, gaitera y tamborilera) se dice que heredó la voz, una sensibilidad especial hacia la música y una afición por ella que mantendría el resto de su vida. De su padre Miguel, “El Busdongo”, recibiría el apodo con que sería conocida en todas las esferas de la música popular asturiana.

Baldomero Fernández 

(compositor, pianista y profesor de música) 

Tras uno de sus ingresos en el Hospital, La Busdonga conoce a una persona que sería determinante para su vida artística: Baldomero Fernández, músico y compositor asturiano, de vida triste y por desgracia breve.  Con él aprendió a dominar la voz, a acoplarse a unos ciertos y determinados tiempos, a llevar ritmo musical… y a realizar unos “filaos” impresionantes.

Baldomero Fernández

El propio Baldomero Fernández la acompañaría al piano en varias de sus creaciones musicales (también fue compositor de “tonadas”), como podemos escuchar en este “Al pasar el puertu” que viene a continuación…



La Busdonga grabó 6 discos (12 canciones) en Oviedo, entre los años 1925 y 1926. Posteriormente lo haría también en Madrid y más tarde de nuevo en Oviedo, siendo un total de 24 canciones las que componen su obra discográfica.

Además de sus grabaciones apareciendo como solista, están las que son acompañadas por la gaita de su hermano Ángel Álvarez, donde podemos escuchar auténticas joyas del “canto a son de gaita” (como popularmente se conoce este género en Aragón). 

También se dice que Marcelo “El del Fresno” tocaría el instrumento para acompañar la voz de Obdulia en algunas de sus “tonadas”.

Varios conocedores de la obra de La Busdonga afirman que la gaita de Marcelo aparece en el siguiente “Los mineros del Fondón”…



La personalidad de esta cantante ha servido como punto de referencia para las sucesivas generaciones de la música tradicional asturiana. La popularidad de la artista es notable entre sus paisanos, así, el Ayuntamiento de Oviedo acordó en 1998 concederle el nombre de "La Busdonga" a una de las calles de la ciudad. 

* Para conocer mejor la historia de la “tonada asturiana” en la primera mitad del siglo XX, entre otras consultas, creemos de buen gusto acercarse a la figura de Baldomero Fernández: 

"Baldomero Fernández, el padre de la tonada de autor”
http://www.elcomercio.es/20091107/cultura/padre-tonada-autor-20091107.html

F.G.Lorca y La Argentinita

Federico García Lorca grabó para "La Voz de su Amo", en 1931, cinco discos gramofónicos con diez temas de su "Colección de Canciones Populares Antiguas".
El propio García Lorca tocó el piano, acompañando a "La Argentinita", bailarina y cantante (tocando también las castañuelas).

Federico García Lorca y "la Argentinita"
Teatro Español de Madrid (mayo de 1933) 

Estas grabaciones, están consideradas como los documentos sonoros más personales que se han conservado del artista granadino.

Los discos de "La Voz de su Amo" salieron al mercado en la primavera de 1931 y tuvieron un gran éxito. Federico, quien además de intérprete, había recopilado y armonizado dichas canciones, se reveló una vez más como el artista polifacético que era, mientras que la interpretación de "la Argentinita" fue considerada todo un exponente de la sencillez, la gracia y el sentimiento que requiere el "canto popular" (desde el criterio intelectual en aquel momento). 

Dicha obra fue recopilada y editada por el sello "Sonifolk" en 1989 y en 1994, quedando agotadas ambas ediciones, si no nos equivocamos, dada la demanda que despertaron dichas publicaciones.

Simeón Serrate Mayoral

Simeón Serrate Mayoral (Castejón de Monegros,1913 – Zaragoza,2011), fue uno de los últimos “cantadores a son de gaita” de Aragón. Para este tipo de canto se precisa un registro vocal bastante agudo, ya que la voz y la gaita suenan al unísono (sin necesidad de recurrir al grito). La memoria de Simeón albergaba una extensa recopilación del repertorio monegrino para gaita, fuera instrumental o cantado: mudanzas de dances, despertaderas, romances… y multitud de anécdotas y conocimientos de “transmisión oral”.

Simeón Serrate Mayoral haciendo sonar la gaita de boto.

Durante toda su vida fue pastor, pero desde muy pequeño desarrolló destrezas en el canto y el dance.
Hijo de Tomás Serrate (“Cachencho”) y de María Mayoral, fue el mayor de doce hermanos, de los que dos murieron de corta edad (mortijuelos). Fue al colegio de los seis hasta poco antes de cumplir los nueve años, lo suficiente para leer, escribir y conocer “las cuatro reglas” antes de comenzar a trabajar como “rabadán”. Aunque se libró del servicio militar por excedente de cupo, tuvo que marchar al frente en 1936, primero en el lado republicano, luego en el de los insurrectos. Acabada la guerra, se casó con Juliana Anoro y tuvieron dos hijas: Teresa y Carmen.

Danzantes de Castejón de Monegros con el gaitero Senén Pueyo.

Simeón creció en un ambiente en el que la gaita, el dance y los romances resultaban naturales. Su padre fue gaitero y, aunque un mal día decidió echar la gaita al fuego, Simeón tenía ya el gusanillo del instrumento. Con un “clarín” que le ayudó a fabricar Senén Pueyo, gaitero también del dance local, entretenía sus largas soledades de pastor. Poco después de la guerra se incorporaría al grupo como danzante y como solista en el canto de los romances.  

En 1968 se traslada a vivir a Zaragoza, donde continúa con su oficio de pastor hasta su jubilación en 1979. En el año 1973 volvería al dance en el papel de "mayoral", para organizar los sucesivos grupos de jóvenes que retomarían la actividad interrumpida. En 1988 participó en la grabación del disco documental “Monegros” (Tecnosaga), con la interpretación del “Romance del Montañés”, una auténtica joya de la tradición oral aragonesa, acompañado por la gaita de boto y las danzantas de Castejón. El disco obtuvo en 1990 el premio del Ministerio de Cultura a la mejor edición discográfica del año (en otra ocasión hablaremos sobre este extraordinario trabajo).

En los primeros años 90, Simeón comienza a anotar sus recuerdos acerca del dance y los romances. En 1999 la “Asociación de Gaiteros de Aragón” (AGA) publicó estos textos en “Historia del antiguo dance de Castejón de Monegros”, un pequeño volumen en el que Simeón detalla sus conocimientos sobre las tradiciones de su villa natal, en particular el ritual del dance, transcribiendo los textos de mudanzas, despertaderas y romances. 

José Grima y Simeón Serrate Mayoral,

“Encuentro de Gaiteros en Bujaraloz” (1995)  

Homenaje al "Tío Simeón" (2009)

Pilar Montorio (voz) y José Grima (gaita de boto)

También nos encontramos con él en el disco-libro “La gaita en los Monegros”, de la colección Aragón LCD de Prames, donde aparecen las grabaciones del Romance de los trece Pilares, el Romance del Amor Ausente, un fragmento de la Despertadera y un cuento, el de “Los pastores y los moros” (también conocido en otros pueblos de Monegros con el nombre de “La cabra Curra”). 

En 2007 vio la luz un disco documental dedicado monográficamente al repertorio romancístico de Simeón Serrate: “Romances de ronda en Castejón de Monegros (Huesca)”.  

José Manuel Fraile Gil, especialista en el romancero panhispánico y autor de los textos que acompañan a la edición, califica la colección como “extraordinaria rareza en el panorama del romancero tradicional hispánico”.

En los últimos años de vida su tiempo se repartió entre la fabricación de “pitas y cañas” para gaita, la construcción y talla de preciosas cucharas de madera de boj y el repaso de las viejas historias del dance, los gaiteros, el pueblo y los romances. 

"Pitas" y "cañas" para gaita construidas por el Tío Simeón.  

Simeón fue también maestro de las nuevas generaciones de gaiteros, a los que transmitió generosamente repertorio, técnicas y saberes. Asistente habitual a la “Trobada de gaiteros de Robres” y decano de los gaiteros aragoneses, su canto y sabiduría popular seguirá acompañando nuestros sones allá donde nos encontremos.

* Las grabaciones que habéis podido escuchar y conocer no hubieran sido posibles sin los trabajos realizados por Luis Miguel Bajén y Mario Gros, entre otros (este último, asiduo acompañante del canto de Simeón tocando la gaita de boto). 

* Podcast de “Músicas de Tradición Oral” de RNE donde aparece Simeón (enlace facilitado por Alberto Jambrina Leal -profesor, investigador y músico zamorano-):

http://www.ivoox.com/musicas-tradicion-oral-con-nombre-propio-audios-mp3_rf_1289476_1.html